Salle 5 - Espagne

Aquarelle sur papier. 27 x 19,5 cm. Signé Czech U. dans le coin inférieur droit.

C'est l'une des centaines de notes, croquis et dessins réalisés par Checa, soit à l'aquarelle, au graphite, à l'encre de Chine et même à l'huile, de têtes et de différentes parties de l'anatomie du cheval, dont le peintre est, de par son traitement, sa délicatesse et sa perfection, une référence en peinture.

Dépôt temporaire
Collection José Manuel Sancho Juvera.

Huile sur toile. 111 x 66,5 cm. Ulpiano Checa. Signé dans le coin inférieur droit.
 
Galerie des Artistes Modernes à Paris 1905
Salon Officiel de Paris 1905
 
Quelle leçon surtout de dessin. Qui donc a maintenu que la couleur mangeait le dessin ? Ceux qui ne savent pas dessiner, c'est-à-dire les impressionnistes. Tous ses pauvres arguments sautent devant l'énergie loyale de ce coloriste incomparable qui dessine mieux que Delacroix
 
("Nouvelliste de Nantes 11 février 1905)
 
Musée Ulpiano Checa

Huile sur toile. 60 x 92 cm. Salon de Nantes, 1906.  Salon de Lyon, 1912.  Signé U. Checa dans le coin inférieur.

L'œuvre correspond à la longue et variée série d'arrêts dans la fontaine que Checa prodigue avec différentes versions, dont deux, à l'huile sur toile, ainsi que deux autres aquarelles, sont la propriété de ce musée et sont exposées dans cette salle. 

L'huile a été utilisée dans la publicité de l'époque à au moins deux reprises : une fois, par la Société Générale des Cirages Françaises, de Paris, pour commercialiser une crème pour chaussures ; et un autre de la Biscuterie Nantaise P. Cosse A. Lotz & Cie, de Nantes, sur le couvercle du récipient métallique contenant les biscuits.

Dépôt temporaire Collection privée ABG.

Aquarelle sur papier. 50x30cm. Signé en bas à droite "U. Checa"
 
Une des "séries" de Checa : un cheval d'abreuvement monté par une belle andalouse. Plusieurs huiles sur le même sujet sont connues et le Musée lui-même en possède une, qui est accrochée à gauche dans cette même salle, et qui correspond à l'œuvre présentée par Ulpiano Checa au Salon de Paris en 1905, raison pour laquelle cette aquarelle doit dater dans un futur proche
 
Donation Groupe de Théâtre ZACATIN

Aquarelle sur papier. 19 x 14,3 cm.
 
Signé U. Checa dans le coin supérieur gauche. Daté du 11 juillet 1903.
 
Très intéressante aquarelle datée de deux ans avant la présentation de l'huile sur toile du même titre, "En route pour la feria", au Salon Officiel de Paris en 1905 et à la Galerie des Artistes Modernes à Paris la même année, donc il faut comprendre que l'aquarelle faisait partie des études préparatoires menées par Checa pour cette œuvre, ou une première note sur une idée développée plus tard. En plus de cette aquarelle, de la plus grande aquarelle et de l'huile de gauche, nous connaissons trois autres versions à l'huile de "En ruta para la feria", qui présentent de très légères variations de couleur et de détails de composition.
 
Donation du l'ASSOCIATION "LES AMIS DU MUSÉE ULPIANO CHECA" 2014

Huile sur toile 55,6 x 38,3 cm. Ulpiano Checa. Signé en bas à droite.
 
Musée Ulpiano Checa

Huile sur tableau. 23,5 x 16,5 cm Signé U. Checa en bas à gauche.
 
Avec une certaine fréquence, Ulpiano Checa a utilisé le bois comme support, principalement pour ses esquisses et "ciels", dont la plupart sont encore en possession de la famille du peintre, avec le numéro et le cachet de la signature du testamentaire. Cependant, dans ce cas, le panneau est signé par Ulpiano Checa
 
Grand connaisseur de tout ce qui touche au cheval, le bridon apparaît ici composé de frontal, busc, starter, mors et rêne
 
Donation de Julia Carrero Fernández

Aquarelle sur carton. 58 x 47 cm. Ulpiano Checa. Signé en bas à gauche.
 
Fournie par la prestigieuse galeriste Dolors Junyent en avril 2010, cette aquarelle est aussi extraordinaire dans son exécution qu'exceptionnelle dans la production d'Ulpiano Checa, car si le sujet traité est très abondant chez certains peintres du XIXe siècle (prélats et religieux ayant café, faire la sieste ou parler à l'intérieur des églises et des presbytères), Checa a pris ses distances avec ces scènes de la vie religieuse quotidienne, donc cette œuvre est, en ce sens, une exception qui nous aide cependant à apprécier son énorme qualité technique, fruit de La maîtrise de Checa dans les travaux d'aquarelle.
 
Donation du "Groupe Tello"

Huile sur toile. 52,5 x 63 cm. Signé, daté et situé dans le coin inférieur gauche "U. Checa. Alcalá de Henares, 1905".
 
Après un long voyage à travers l'Italie et l'Espagne, Checa présenta cette œuvre, ainsi que 59 autres, dans l'exposition individuelle qu'il tint à la Galerie des Artistes Modernes à Paris, en décembre 1905, qui eut un très large retentissement dans la presse française : ...qu'elle est simple et vraie cette autre ayant pour sujet un coin du marché, où les anciens marchands sont assis devant leurs céramiques aux couleurs incroyables, pots et alcarrazas, dans lesquels le moindre détail est magistralement traité...
 
Collection privée FHD

Huile sur toile. 150,5 x 115,5 cm. Sceau testamentaire U. Checa dans le coin inférieur gauche

Œuvre singulière d'Ulpiano Checa qui rompt avec l'esthétique normale utilisée dans les toiles sur lesquelles il peint les villes et villages qu'il a visités lors de son long voyage à travers l'Espagne en 1905. 

C'est peut-être pour cette raison, et parce que ce n'était pas le type de tableau qu'attendaient ses galeristes ou collectionneurs, qu'il ne quittait jamais son atelier de Bagnères de Bigorre, où l'on pouvait également le voir à l'aquarelle et aux crayons de couleur.

À cette occasion, Ulpiano Checa place ses personnages sur l'ancienne place de San Julián, aujourd'hui rénovée, à Salamanca.

Musée Ulpiano Checa

Huile sur toile. 65x110cm. Ulpiano Checa. Signé en bas à droite. Salon Officiel de Paris 1904
 
"Le soleil jette ses rayons sur la route poussiéreuse, sous un ciel d'un bleu profond. Des paysans montés sur leurs ânes, des cavaliers, un char à bœufs, des paysannes vêtues de couleurs vives, errent dans la poussière blanche, au milieu des blés mûrs, au pied des vieilles tours d'un château en ruine, qui se dessinent à l'horizon. C'est peindre en plein air et, surtout, en plein soleil. Les animaux sont traités d'une main de maître, se détachant comme les personnages dans l'atmosphère vibrante." (Georges Bal. "Au jour le jour dans les ateliers".)
 
Musée Ulpiano Checa

Huile sur panneau. 22,5 x 30 cm. Signé et daté en bas à droite "U. Checa. Toledo. 1905".
Galerie des Artistes Modernes de Paris. 1905.

Le panneau correspond à l'une des œuvres que Checa a peintes lors du voyage qu'il a effectué en 1905 à travers l'Italie et l'Espagne pour préparer l'exposition individuelle à laquelle il s'était engagé à la Galerie des Artistes Modernes de Paris, qui a eu lieu entre le 14 et le 30 décembre 1905, au 19, rue Caumartin.
On connaît le contenu de l'exposition grâce aux références qui ont été publiées dans la presse de l'époque. En se référant uniquement aux œuvres datées de 1905 que Checa a exposées dans cette galerie et qui sont exposées dans cette salle, nous signalons En route vers la foire, Pucheros y alcarrazas et Portrait des enfants du peintre.
Dans cette œuvre, Checa représente la porte de style mudéjar construite dans le dernier quart du XIVe siècle pour donner accès à la ville fortifiée de Tolède. C'est une peinture réalisée en extérieur, pleine de lumière, rapide, lâche, aux couleurs vives et vibrantes, animée de nombreux personnages délicatement esquissés.

Dépôt temporaire. Collection privée

Aquarelle sur papier. 44 x 61 cm Signé U. Checa en bas à gauche
 
Collection privée SGB

Aquarelle sur papier. 15" x 12". Ulpiano Checa. Signé en bas à gauche
 
Donation du groupe artistique de Colmenar de Oreja

Huile sur toile. 73 x 50,5 cm. Ulpiano Checa. Signé en bas à gauche
 
Donation de la peinture artistique de Colmenar de Oreja. 2006

Photogravure sur papier. 57 x 43 cm. Ulpiano Checa. 1894 "Pedrito à l'âge de 3 ans. Tchèque U. 94"
 
Dédicacé par Mme Jacqueline Nicolas, petite-fille d'Ulpiano Checa : "A la ville de mon grand-père, avec amour. J. Nicolas. 04.06.2006"
 
Donation de la petite-fille du peintre, Mme Jacqueline Nicolás, 2006

Huile sur toile. 64 x 42 cm. Signé U. Checa, coin inférieur droit. c. 1910
 
Luis a partagé avec son père des préoccupations plastiques, des voyages et des endroits qu'ils aimaient tous les deux. Pour cette raison, il a voulu imiter sa trajectoire de vie et s'est installé définitivement en Espagne, où il a dû effectuer son service militaire. Il était à Colmenar de Oreja et à Madrid. Là, il était peintre et professeur de beaux-arts, jusqu'à sa mobilisation en 1936. À la fin de la guerre civile espagnole en 1939, il retourna dans les Pyrénées françaises, occupées plus tard par les troupes allemandes pendant la Seconde Guerre mondiale. De caractère fragile et sensible, il mourut après les angoisses et les carences subies durant les deux guerres.
 
Je cultive désirs et amitié avec la danseuse Elvira Viñes Soto, soeur du peintre Hemando Vines, et nièce du grand pianiste et ami de son père, Ricardo Viñes. C'était le grand amour de sa vie. Un amour non partagé. Cette toile est restée jusqu'à récemment en possession de la famille Checa, plus précisément, conservée par la petite-fille du maître, Madame Jacqueline, nièce du portrait de Luis. C'est une esquisse délicate, avec peu de coups de pinceau, mais subtile et précise, qui crée une atmosphère intimiste dans laquelle flotte l'amour que Checa portait à son fils.
 
Donation du groupe théâtral "ZACATÍN"

Huile sur toile. 100,5 x 100,5 cm. Ulpiano Checa. 1904. Signé en bas à gauche Salon Officiel de Paris 1904
 
"Grâce à un double effet de lumière, violent mais exact, produit par une lampe sur un côté du tableau, peu indiqué comme détail, mais dont les rayons sont extrêmement intenses, les deux figures des deux enfants, à la peau délicate de fille blonde, en robe blanche, assise sur un canapé à côté de son frère, vêtu de noir, ils sont magnifiquement illuminés. Il existe ici une gamme de couleurs complémentaires très étudiée et intéressante pour les valeurs qu'elle a su donner à ce groupe, d'une facture si simple, prend une force extraordinaire, faite de grâce et d'émotion"  (Georges Bal. "Au jour le jour dans les ateliers".)
 
Donation des enfants du peintre. 1957

Huile sur toile. 46,5 x 61,4 cm. Ulpiano Checa. Signé en bas à gauche. 1895.

Salle de Strasbourg
 
Ulpiano Checa apparaît assis à gauche de l'image (il n'y a qu'un seul autre autoportrait) expliquant un jeu de cartes français à ses compatriotes.
 
"L'ancien joueur qu'ils battent semble très flou et ne sait pas qui écouter parmi tous ces bons conseillers. Son partenaire, en colère à l'idée de perdre, a un air très comique d'être agacé. Très bon aussi le vieux qui met son nez pour regarder. (Journal d'Alsace, 10 septembre 1895)

Le musée des Beaux-Arts de Nantes (France) expose un autre tableau similaire, issu de la collection Hermine David et Lucy Krogh (1908).
 
Musée Ulpiano Checa

Huile sur toile. 55 X 46 cm. Signé dans le coin inférieur gauche
 
C'est l'un des exemplaires que Checa présenta sous le même titre, soit au Salon d'Oran en 1911, soit à la Société Lyonnaise des Beaux-Arts la même année.
 
Collecte particulière

Huile sur toile. 73 x 54 cm. Signé et daté au centre à gauche "U. Checa. 1909".
 
 Collection privée FHD

Huile sur toile. 81,3 x 65,5 cm. Ulpiano Checa.
 
Donation des enfants du peintre 1957

Huile sur toile. 58 x 33,5 cm. Ulpiano Checa. C. 1890. Signé en bas à gauche
 
Au dos : "Pour Carrol, en date du mercredi 30 juillet 1890"
 
Musée Ulpiano Checa

Huile sur toile. 46 x 65,5 cm. Signé U. Checa dans le coin supérieur droit. 1906.
 
Oeuvre présentée par Checa dans l'exposition individuelle qu'il a tenue à la Galerie des Artistes Modernes à Paris en 1906. Il n'est pas habituel de trouver un "nu" dans l'oeuvre exposée ou vendue par Checa, bien que le peintre maîtrise le nu féminin à la perfection. Le traitement courageux de la matière et de la couleur dans cette figure se démarque, en contraste avec les couleurs consciemment plus propres et plus délicates que l'on voit dans ses "dames lisant" pour créer une atmosphère intime d'agréable abandon. A cette occasion, les coups de pinceau longs, clairsemés mais exacts, apparemment juxtaposés, et les couleurs contrastées utilisées, créent une atmosphère plus terreuse et passionnée que dans les portraits féminins exposés sur ce panneau dans la salle La signature, ferme et solide, le Le œuvre, réalisée à la peinture directe, aux coups de pinceau frais et précis, les légers coups de pinceau laissés dans les meilleurs effets picturaux, nous parlent d'un travail de maturité.
 
Collecte particulière

Bronze coulé, à patine verte et dorée. 54 x 57 x 20 cm. Cachet de fondeur d'Emile Pinedo.
 
Donation des enfants du peintre. 1957

Bronze coulé, à patine dorée. 50 x 70 x 25 cm. Elle fut exposée à la Galerie des Artistes Modernes à Paris en 1905. Cachet du fondeur Emile Pinedo.

 Collecte particulière

Bronze bleui. 57 x 28 x 39 cm.

 Collecte particulière